«Нейросети тупые». Но будущее за ними
«Нейросети тупые». Но будущее за ними
ИИ в продакшене: мой опыт, инсайты и честный список плюсов и минусов
Автор: Евгений Пырьев, AI-продюсер студии Щи Продакшен
Когда я впервые сел и попробовал сделать что-то с помощью нейросетей — у меня реально пошли мурашки. Потому что я понял: всё. Это не очередная модная игрушка. Это новая реальность, которая меняет профессию.
Мир продакшена и рекламы уже не будет прежним. ИИ даёт бешеные возможности, но требует переучивания — быстро, жёстко, без скидок на стаж. Многих эта волна снесёт. Кто-то, наоборот, вырастет в ней. И мне хочется немного осмыслить — где мы сейчас на этом пути.
Плюсы. Что реально работает
1. Скорость и эффективность Сейчас мы в студии вдвоём можем за пару часов собрать материал, который раньше делала бы целая съёмочная группа. Без павильонов, без кастинга, без 15 человек на площадке. Больше не нужно звать гафферов и везти КамАЗ плёнки. Всё — на подписке, мышке и упорстве.
2. Минимальный порог входа — но не качества Чтобы войти в профессию, теперь не нужен миллион и съёмочный цех. Достаточно ноутбука и желания. Но это не значит, что ты с первого дня сделаешь шедевр. Порог входа стал ниже — но планка качества осталась высокой.
3. Креатив без ограничений ИИ позволяет реализовать образы, которые раньше были невозможны. Космический цирк? Медведь из дыма? Бабушка с носорогом? Без проблем. Единственное ограничение — не технологии, а твоя голова.
4. Эффект неожиданности Иногда ты пишешь промпт, нейросеть не слушается — и в результате рождается кадр, который сам бы не придумал. Это и раздражает, и вдохновляет. А потом на тендере ты говоришь: да-да, так и планировали.
5. Эмоции — вместо сухих офферов Мы заигрались в скидки. Люди хотят ощущений. Улыбнуться, удивиться, залипнуть. И вот тут ИИ может быть инструментом именно для эмоций, а не просто для баннеров с ценником. Когда в эфире всё «-20% на всё», визуальный аттракцион — это глоток воздуха.
Минусы. Без прикрас
1. Нейросети не тупые. Они просто безыдейные Они не создают — они исполняют. У них нет интуиции. Без подготовки, без промпта, без режиссуры — они выдают бессмысленный мусор. Один нормальный кадр — из 30. Всё остальное — артефакты, три ноги, проваленные лица и двери, открывающиеся вникуда.
2. Долгое производство (вопреки мифу) Хороший AI-ролик делается не за вечер. Неделя, две, месяц — в зависимости от задачи. Генерации, отбор, композ, цвет, адаптация. Это труд, не автомат.
3. Юридическая серая зона Контент, созданный полностью ИИ, не имеет автора. Это значит: ты можешь использовать его в коммерции — но так же может и кто угодно другой. Лицо, логотип, бренд — по-прежнему охраняются, но сам ролик, как объект, юридически ничей. Это и плюс, и потенциальная проблема.
4. Проблемы с деталями Хочешь сгенерировать дорогие часы, модель авто или интерьер бренда? Пока не выйдет. Придётся комбинировать — генерация окружения + 3D + ручной композ.
5. Рандом — в помощь и во вред Даже с идеальным промптом результат часто непредсказуем. Ты говоришь: «встань, пройди, обернись» — а он делает три сальто и исчезает в облаке. Иногда ты бесишься. Иногда — восторгаешься. Главное — научиться ловить этот момент.
Что с этим делать?
Учиться. Постоянно.
ИИ меняется каждую неделю. Сегодня ты выучил Kling — а завтра уже вышел Flow или Gen-4. Нужно не гнаться за всем, а выделять время на эксперименты. Это и есть новая насмотренность.
Переосмыслить роли в команде.
Вместо «режиссёр–оператор–гример» теперь «промпт-инженер–нейроопытный–AI-супервайзер». Это другие роли, и их надо осваивать. У нас сейчас штурм-группа — 5 человек. Все в боевом режиме, все постоянно опыляют друг друга.
Не бояться несовершенного.
Мы живём в мире, где фейковый Reels с прыгающими людьми в Непале набирает 62 миллиона просмотров. Совершенство — это не всегда цель. Главное — эмоция. Хук. Эффект.
Сохранять человечность. ИИ не умеет смотреть в кадр. Он может нарисовать, но не почувствовать. Поэтому ключевой навык — это гибридное мышление: технология плюс интуиция, нейросеть плюс человек.
И да, я евангелист
Я не боюсь. Я кайфую. Я реально верю в то, что ИИ — это не конец, а начало. Это путь в новую визуальную культуру. И да, сейчас в России есть шанс выстроить свою — яркую, нестандартную, живую.
И если ты читаешь это — значит, ты уже в игре. Останется тот, кто не будет тупить. Кто не скажет «это всё ерунда». Останутся те, кто будет учиться, тестить, промптить, искать эмоции.
Как я говорю команде:
«Останутся только самые уникальные, самые крутые, самые креативные люди. Всё».
Другой вариант
Продакшен на грани: плюсы и минусы ИИ в видео
ИИ уже меняет рынок. Главное — не тупить и не романтизировать
ИИ больше не тема будущего. Он уже здесь — в продакшене, в рекламе, в Reels. И, как это часто бывает с большими сдвигами, реальность выглядит неоднозначно: с одной стороны — дикие возможности, с другой — хаос, артефакты и юридическая тишина.
Мы попробовали собрать холодный разбор — что ИИ уже даёт индустрии, где его слабые места и почему это не «новый Голливуд», а скорее 90-е, только цифровые.
Плюсы: зачем всё это нужно
1. Эффективность
ИИ позволяет создавать визуальный контент с минимальными ресурсами. Маленькая команда может сгенерировать анимационные сцены, «перерисовать» локации и собрать полноценный ролик без павильона, операторов и кейтеринга. «Раньше чтобы снять кейс, нужно было достать миллион. Сейчас — вечер и фантазия», — говорит Евгений Пырьев, AI-продюсер студии Щи Продакшен.
2. Снижение порога входа
Теперь не нужно уметь рисовать, монтировать или держать камеру. Главное — уметь думать. Даже новичок, владеющий базовой логикой промптов, может за пару недель собрать портфолио, которое ещё пару лет назад было бы недостижимо.
3. Новая визуальная свобода
ИИ снимает ограничения. Можно делать фэнтези, sci-fi, рекламу с монстрами, talking-objects и гиперреализм — без привлечения художников или CGI-команд.
4. Неожиданные визуальные находки
Механика генерации построена на случайностях. Иногда это минус, иногда — чистое вдохновение. Один из рабочих подходов — запускать одно и то же задание во все актуальные нейросети и собирать лучшие кадры.
5. Эмоциональный поворот
Рынок, уставший от бесконечных «-30% на всё», наконец снова смотрит в сторону эмоции и вовлечения. ИИ даёт инструменты, чтобы делать контент не «по брифу», а по ощущениям. Особенно там, где важна не продажа, а восприятие бренда.
Минусы: почему не всё так красиво
1. Сырой результат и рандом
ИИ по-прежнему генерирует массу «кринжа». Один нормальный кадр — из 30. И это в лучшем случае. Технически ролики с ИИ производятся дольше, чем многие думают: от недели до месяца — при полном цикле.
«Миф в том, что всё делается за вечер. Но чтобы собрать 30 секунд нормального видео, ты прогоняешь сотни генераций, отбираешь по секунде, склеиваешь, чистишь. Это настоящая работа», — говорит Пырьев.
2. Недостоверность деталей
ИИ пока не справляется с точными объектами — часами, автомобилями, одеждой с логотипами. Особенно если задача стоит «как в жизни». Тут спасают гибридные подходы: генерация + 3D + композ.
3. Юридическая серая зона
Контент, созданный полностью нейросетью, не имеет юридического автора. А значит, не защищён. Любой может взять его и использовать — с теми же правами, что и вы.
4. Сложность
управления ИИ не всегда реагирует на промпты так, как задумано. Простой сценарий типа «герой выходит из машины и идёт вперёд» может дать результат, в котором герой прыгает в небо, у машины три двери, а ноги персонажа растут из спины.
5. Креативные иллюзии
ИИ обесценивает ремесло. Или кажется, что обесценивает. В реальности — просто перетасовывает роли. Художники становятся арт-директорами. Операторы — консультантами по перспективе. Главное теперь — не нажимать «сгенерировать», а настроить мысль.
Точка сборки
ИИ — не панацея и не враг. Это инструмент, который требует нового мышления, новой логики работы, нового уровня ответственности.
«Я не романтизирую ИИ. Он не заменит эмоцию, не поймёт контекст, не угадает нюанс. Но он расширяет твои руки. И это офигенное чувство — когда можешь больше, чем раньше», — подытоживает Женя Пырьев, AI-продюсер студии Щи Продакшен.
Сегодня продакшен переживает один из самых резких сдвигов за последние 20 лет. Главное — не быть просто зрителем. Учиться, пробовать, ошибаться — и строить своё место в новой системе координат. Потому что в этой гонке выживают не самые сильные — а те, кто не тормозит.